Outlandos D Americas (Tributo en español a The Police)

No soy fan a morir de los Police, pero su musica siempre me gustó; sobre todo sus ultimos discos: "Ghost in the machine" o la joya "Synchronicity".... Mientras mas pasaba el tiempo, mas me gustaba su musica. Soy fan de ellos a reversa: Osea, mis gustos van desde sus ultimas grabaciones a las primeras. Por ejemplo: me fascina la ultima cancion que grabaron en estudio en 1986: "Dont stand so close to me 86", y lo que menos me gusta es su primer disco: Destesto "Roxanne" o "So lonely".

Una banda como los Police de hecho que ha tenido varios discos tributo en el mundo, siendo mi preferido el que le hicieron en Latinoamerica: "Outlandos D'Americas: A Rock En Espanol Tribute To The Police", por razones obvias. Recuerdo que ese disco me lo trajo de Estados Unidos el siempre bien recordado Cesar Abril en 1998. Pondre los audios solo de las versiones qque, modestamente, me parecen las mejores. El track list es como sigue:

1 Traeme la Noche (Bring on the Night) - Gustavo Cerati y Andy Summers: Es mi cancion favorita del disco, es una de mis favoritas de Cerati, pues, mejor no le podia haber salido. La version original no me gusta mucho; pero ésta, sobrepasó mis expectativas. Cantada en "otra nota", muy al estilo ceratiano hacen de este tema una joya invalorable, mas aun si cuenta con la guitarra del Police Summers, el bajo y guitarra acustica del mismo Cerati y la bateria del genial Vinnie Colaiuta. Cerati debe haber estado en las nubes cuando grabó el tema, pues es refan de los Police; y mas cuando el mismo Summers le diría que le encantó la version. Luego de esa "unión" un dia Cerati recibe la llamada de Andy Summers para proponerle algo que nadie podria haberse negado: "Gus, que te parece si hacemos una gira Latinoamericana para presentar este disco tributo: Yo en la guitarra, Copeland en la bateria y tú en la voz y bajo?". Esa propuesta desmayaría a cualquiera. Cerati dijo no. El argento alegó que estaba a punto de sacar su primer disco como solista, y que era un paso decisivo en su "nueva" carrera. Yo creo que simplemente arrugó. No se atrevió. Miedo? Inseguridad? ...solo Cerati y sus demonios saben la verdad. Aqui el tema para escucharlo; sientan los 3 instrumentos basicos, guitarra 100% police, bajo y bateria. Mejor imposible:



2. Estaré prendido en tus dedos (Wrapped Around Your Finger) - Skank: Aquellos brasileiros de la divertida "Garota nacional" cumplen. De mis canciones favoritas de Police (obvio, es del Synchronicity). La adaptacion de la letra es del siempre compositor del grupo Chico Amaral. Una agrupacion que hace musica hasta la actualidad:


3 El mensaje en la botella (Message in a bottle) - Ekhymosis: La banda de Juanes antes de desintegrarse aportaba en este album. Un Juanes mas rockero, me suena mejor de lo que ahora es. La traduccion corre por parte del mismo Juanesteban. Creo una vez mas que para hacer una nueva version de un tema, éste debería sorprender, agarrarte frío...quizas boquiabierto. Esta version es bien pegada a la original.


4 El tiempo se va (No time this time) - Enrique Bunbury: A esto es con lo que me referia anteriormente. Una version diferente a la original. Le bajaron las revoluciones a 15kph. Pensada. Pesada. Densa. El ex heroe, es el encargado de la traduccion; y la produccion la desarrolla al lado de su inseparable amigo: el genial Phil Manzanera. Es de las versiones fijas: O te gusta o la destestas. Grande Bunbury.


5 La cama es muy grande sin tí (The beds too big without you) - Plastilina Mosh: No me gusta la original. Tampoco esta. Skip. En el librillo del disco aparece una letra supuestamente de la cancion, pero esta no la escucho por ningun lado. WTF?

6 Será que todos te acechan? (Does everyone stare?) - Saul Hernandez y Steward Copeland: Otra muy buena version. Intro con trompeta jazzeada. El gran Caifan (o Jaguar?) cumple con creces en esta participación. Que tema! Creo que este disco solo lo hubieran grabado Cerati-Bunbury-Hernandez. Copeland rompe tarolas con un final a lo Synchronicity...



7 Almas (Spirits in the material world) - Puya: Que es esto? Solo escuho una version masacrada.

8 Sol invisible (Invisible sun) - Lucybell: Hey chicos, la chuntaron. La atmosfera de la version original se mantiene. Aunque hubiera preferido una version mas instrumental. Ponerle "alma a la maquina".


9 Todo lo que él hace (Every little thing she does is magic) - Soraya: El riesgo que se corre al reversionar una cancion super conocida es tener rechazo al primer acorde. Pero la dulzura de Soraya lo transforma todo. Las guitarras corren por cuenta de ella. Eres magia.


10 (Un mundo) en mi mochila (Man in a suitcase) - Desorden público: Particularmente, una cancion desechable de Police, de la que alegremente este grupo supo sacarle provecho. Aunque detesto el reggae, la version es digerible.

11 Rolando por la luna (Walking in the moon) - Control machete. No creo que con el pretexto de unir generos en un disco tributo mezclen a la fuerza papas con camotes, pero en este tipo de discos siempre sucede. Que horror. Skip.

12 Oscuridad (Darkness) - Los Pericos: Tema originalmente inspirado por S Copeland quien en esta version toca el guiro. Reincido con mi rechazo al reggae, pero esta version es muy buena. Bahiano y su gente la jugaron bien. Reggae triphop?.


13 Venezuelan in NY (Englishman in NY) - King Changó: Para empezar este tema no es de Police, si no de Sting en solitario. Otro relleno, nunca termino de escucharlo completo...

El concepto original del proyecto es de Miles Copeland, hermano de Steward. Este disco fue el tercer trabajo tributo para The Police, los anteriores fueron solo de puro reggae (Reggatta Mondatta) Un disco de hace 10 años que guardo con cariño, sobre todo por la primera canción. Lo malo es que en la portada publicitan al disco con la frase: "...featuring the greatest latin rock artist in the world!" no pues, toooooodos sabemos que alli muchos faltan y otros sobran...

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Roger Hodgson: Malditamente celestial...

Llegué ilusamente a las 8:30pm, supuestamente pensando en que el show sería puntual, maldita hora peruana. Los idiotas de “Tu entrada” para hacer su checking le metían un plumonazo al ticket. Creo que solo eso puede suceder en el Perú. Luego de encontrarme obligatoriamente con algunos amigos, el recinto se iba llenando de a poquitos. A las 9, cuando supuestamente tenia que empezar el show, recién los músicos hacían el respectivo soundcheck, wtf?, ya me olía que esto empezaría algo tarde.

La producción en escenario realmente precaria, solo 5 macetas que en el mercado de flores seguro no pasan de los 30 dólares por todo, aunque… para que mas? Aquí no hay nada de luces laser, ni humo, y mucho menos pantallas dentro del escenario o fuegos artificiales. Lo que importará siempre sobre todas las cosas será la música.

Luego de una hora de retraso (las quejas se hacen en Indecopi?), se apagan las luces, y una voz femenina en off anuncia al artista, breve locución informativa, tipo nota de prensa, sobre quien vamos a ver….4 músicos en su sitio respectivo y anuncian al master: “...un fuerte aplauso para Roger Hodgson!!!”…



Y, tal como lo hace ya algún tiempo, aparece todo de blanco sobre el escenario, blanco inmaculado, si, era un ángel que había bajado por hora y media a Lima. Habían 3 micrófonos habilitados para Hodgson: El primero, con cable, estaba en el centro del escenario, para cada vez que cante algo con la guitarra, el segundo, también con cable, para el teclado electrónico, pero el tercero, para el piano clásico era una pesadilla, un maldito micrófono inalámbrico que hacia una tierra de los mil demonios! Una porquería, un aire denso molesto, tan fuerte que a veces opacaba la misma celestial voz de Hodgson.

La apertura, sinceramente no podía ser mejor: “Take the long way home”, pellízcate, era verdad, la voz aun sigue intacta, y tal como siempre quise verlo: cantar muchas veces con los ojos cerrados, siempre soñando, sintiendo la música, viviéndola, saliéndole del alma…si te la creo Hodgson. Saludo a Lima, agarró su papelito bond, con su discurso en español, el mismo que ha utilizado para toda Latinoamerica, pero oh sorpresa, ni lo leyó, pues lo que dijo en inglés se le entendió perfectamente, palabras clásicas, empalmando con guitarra en mano la simpática “Give a little bit”.

Empalme con una de sus canciones solistas, que siempre cayeron bien: “Lovers in the wind”. Luego vino una de esos temas que piensas que jamás escucharas en vivo en tu vida: “Hide in your shell”. Que linda canción. Preciosa. Punto aparte merece la mención al tecladista, saxofonista que, verdaderamente no me hizo extrañar para nada al siempre simpático John Helliwell. El tipo sabe su trabajo.



“Breakfast in America” hizo delirar naturalmente al respetable, que con sinceridad se portó a la altura. Lo bueno de todo el show es que todos los temas sonaron “igualitos” a los originales, salvo las partes donde se le extrañaba al gran Rick Davis. “Brother” una pastrulada supertrampita sonó realmente muy bien. “Easy does it”, “Dreamer”, y cuando preguntaba que canciones querían escuchar, grité a todo pulmón: “Lord is it mine”….mi deseo fue cumplido unos minutos después, cuando Hodgson se sienta al piano clásico y con el fucking micrófono inalámbrico comienza a cantar esa canción, en donde me tenia que comenzar a morder la lengua para no llorar…si, es de esas canciones que te dan en el centro del alma…



“The logical song” la canción mas quemada de Supertramp sonó impecable, una vez mas, idéntica al disco…la gente de pie aplaudiendo.

Se acaba el show, y para el bis regresa con la genial “School” y el cierre feliz con “Its raining again”….

La mejor interpretación de la noche había venido antes con: “Child of vision”, magistral, me dejó impávido, boquiabierto, que temón. No me da vergüenza admitir que es la primera vez que escuchaba esa canción, no la conocía, pero es de las canciones que jamás olvidaras. Una obra maestra. Fue una version como de 10 minutos! Carajo que tal tema!.



Sin la voz de Rick Davis obvio que extrañé “Goodbye stranger” “Bloody well right” “Aint nobody but me”y la canción que jamas Hodgson aceptó: “Cannonball”. Por que diablos existen los divorcios tipo Lennon-McCartney o Davis-Hodgson?...Igualmente disfruté a pleno de hora y media de música celestial, de la música con la que jamás me aburriría, gracias San Roger…..gracias por hacerme sentir, luego del show, que sigo siendo un fucking dreamer.



hodgson hodgson en lima roger hodgson supertramp

Daniel Melero: El cuarto Soda

El 4to soda.....tema eterno...en donde muchos jamás se pondrán de acuerdo, ya que ese privilegiado lugar solo le pertenece, aunque no le guste a muchos, a Daniel Melero. Grande Meleritus!

Por qué buscar un Cuarto Soda?..bueno, es lo que ellos siempre quisieron ser en un principio, buscaban el 4to integrante que nunca llegó. Se dieron cuenta que tres era suficiente.

Acá mi ranking de 4tos Soda:

1 Daniel Melero

2 Tweety González

3 Fabián Von Quintiero

4 Richard Coleman

5 Adrián Taverna

6 Alfredo Lois

Tweety González ha acompañado a Soda Stereo desde 1989, fue quien reemplazó a Daniel Sais en teclados por decirlo así, ha sido co-autor de la música en "Mundo de quimeras", tema olvidable de la banda. Ha acompañado en vivo al grupo desde 1990.

Fabián, era quien ocupaba hasta hace poco en mi lista, el segundo lugar, pero Tweety se lo ganó, hizo mérito el Piolin. Fabián acompañó al grupo en los discos: Nada personal y Signos. También en vivo cuando vino a Lima en el 86 y la histórica presentación en Viña del 87. Hacia buenos arreglos en vivo, se notaba su presencia. Dejó de trabajar con los Soda por que las malas lenguas dicen por allí que quiso ser parte del grupo, pero no lo dejaron.

Richard Coleman, gran guitarrista, acompañó a Soda en Nada Personal y Signos, es más, hay una foto de los cuatro en el arte de Nada personal. Es quien estuvo mas cerca de ser incluido en el grupo. Fue varias veces invitado a tocar en vivo y ha sido co autor en: "Estoy azulado" y "Terapia de amor intensiva".

Adrián Taverna. Es ingeniero de sonido y sonidista de la banda desde 1983 hasta la actualidad; es mas, hizo coros en el primer disco (Aunque Ud no lo crea).

Alfredo Lois. Compañero de universidad del grupo. Productor visual, creador de su imagen y director de los videoclips: "Dietetico" y "La ciudad de la furia". Gustavo le dedicó el premio Mtv en el 2003 diciendo que era el verdadero 4to Soda.

Pero Melero es Melero. Lo consideran como el Brian Eno argentino. Qué ha hecho para merecer el titulo? Participó en teclados en el primer disco, en Canción animal, Dynamo y Rexmix. Es autor de "Trátame suavemente" y co autor en: "Cae el sol", "Hombre al agua", "Canción animal", "Toma la ruta", "Camaleón", "Sweet sahumerio", "Ameba", "Nuestra fe", "Claroscuro" y "No necesito verte". Participó en la Gira Animal y como si fuera poco: Hizo un maravilloso disco solista con Cerati. Algo mas? Definitivamente, de gran influencia en la banda.



Por que se separaron?..dicen por allí que quien se peleó fue Melero con Gus, es más, en el 2003 le pregunté a Cerati: Si un día viene Melero y te propone hacer un nuevo disco, aceptarías?..y me respondió: “Dudo que Daniel me busque”. Suficiente. Las razones? Solo ellos lo saben, ademas, no fue ni invitado al Ultimo Concierto. Pero esta vez, el Domingo 21 de Octubre, en River, Gustavo le envió un súper saludo diciendo que el grupo lo quería mucho cuando interpretó “Tratame Suavemente”; feliz, parece que las asperezas fueron limadas.

Melero es un tipazo!, es el artista electro mas impresionante que he escuchado de Argentina, y cada disco suyo es mas rayante que el otro. Un artista de culto.

Melerito, espero con ansias verte un día de estos por Lima...solo el tiempo te reconocerá lo grande que siempre serás...


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