viernes, noviembre 12, 2010

Recoil: El lado oscuro de mi alma...


Lo tenia en mis manos y maldita sea, ya habían pasado mas de 10 segundos y no encontraba el fucking botón de on/off. Lo había ojeado por todos lados...y ya iba por los 20 segundos, mi orgullo estaba por los suelos al tener un Gameboy Color y no saber encenderlo!!! Yo, el rey de los gadgets, el supuesto sabelotodo me rendía y esbozando una sonrisa miré a Alfonso, dueño del aparato y, estirando mi brazo se lo entregaba con carita de gatito de Shrek y no le dije nada. Que, no sabes encenderlo?????, y yo exageré mas mi sonrisa....con mi orgullo mas hondo que el refugio de los 33 mineros. "Ay carajo, mucho pal campesino"....me lo dijo sin mirarme, sin asco, directo y sin escalas, en mi cara pelada a la vez que me hacía mas chiquitito que Pedro Picapiedra cuando lo regañaban, hasta casi desaparecer. Lo encendió y me lo dió: Ya tenia el Gameboy en mis manos y yo con las ganas de echarlo al inodoro, y yo tras de él.

De eso ya mas de 10 años creo. Nunca en mi vida me había sentido mas ofendido, así que esa bendita frase hoy la aplico en mi vida diaria. Y, a cualquier cosa que alguien no entienda, o no esté "al nivel", siempre lo pienso...: "Mucho pal campesino" =) Es exactamente lo que pensé cuando tuve la entrada en mis manos para ver a Recoil, el proyecto musical de Alan Wilder, el cerebro de Depeche Mode. En el ticket decía: Numero 250, osea que solo se habían vendido esa cantidad de entradas, al menos hasta el mismo día del show. La capacidad de la disco es para mas de 1500 personas. Como dice la letra de una canción de Altocamet: "Nadie entiende el valor de lo que no comprende".



No es cuestión de sobrevaloración, solo se trata de reconocimiento. Alan Wilder, aquel chiquillo peloparado que entró en reemplazo de Vince Clark en Depeche Mode se ganó el puesto rápidamente, dándole ese aire tan dark que amamos los fans de Depeche. Adiós a los ritmos pegajosos o casi chiquillescos de Clark. Martin Gore componía y Wilder lo perfeccionaba, lo pulía, lo producía. Así, su cúspide en arreglos y producción llegarían con "Violator" y "Songs of faith..." obras maestras de Depeche. Da pena ver el documental de "Songs of faith..." en donde Alan reniega y explica sus motivos por los que se alejó de DM. Mientras grababan ese disco, en una mansión española, cada uno iba por sus rumbos: Gore alcoholizado todo el día, Gahan en un festival de estupefacientes eterno y Fletcher hueveando, el único que ponía las pilas para trabajar era el pobre Wilder. "Vamos muchachos a grabar...!" nadie le hacia caso.....aun así se logró el mejor disco de la banda. Otrita: Para "Enjoy the silence" (Violator) la composición original de Gore era una versión acústica, a lo que Wilder sugirió hacer una versión mas electrónica, la que conocemos hoy. Alabado seas.

Salieron de gira para el "Devotional" y Wilder tiró la toalla. No mas. Se hartó de tanta pastrulada y exceso. Fin con DM. Que pena. Dicen por allí que apenas abandonó a DM le llegó la propuesta de ser parte de The Cure, pero Wilder se dijo: Nunca mas con grupos.

Es por eso que a la vez ya venia trabajando con su proyecto solista: Recoil. Ya lleva mas de 6 discos con este proyecto. Discazos. Al escuchar cualquier track de cualquier disco, ya te das cuenta del peso, seriedad, oscuridad y nivel que tiene Wilder. El afirma que Recoil no se parece nada a DM: Si y no. Espero que muchos de los que fueron a verlo no se hayan pelado al esperar todos los hits de DM.



Se presentó exactamente a medianoche. Fue precedido por los locales de Theremyn 4, muy buenos, para variar. El excéntrico Paul Kendall, su partner, subió primero al escenario preparando las 3 Mackies. Hasta que sube Alan Wilder y la fanaticada feliz. Luego de la intro la empalma con "Prey" (del álbum SubHuman), imágenes en pantalla realmente abstractas, irreales, y la voz del blusero Joe Richardson. Para el segundo tema en pantalla aparecerían imágenes del gran creador del monstruo Alien, HR Giger: Bebes deformes, mujeres pesadillescas, etc... "Drifting" (de Unsound Methods) mostraba a una exótica bailarina haciendo de las suyas (y de que manera!).

El asistir a un evento de estos es muy diferente al de uno de rock, por decirlo así. En uno de rock te concentras en como canta el vocalista, como los músicos tocan sus instrumentos, o la performance en general....pero en estos, como los de Recoil, en donde solo ves medio cuerpo de 2 individuos que miran hipnóticos sus Mac, no sabes donde ver; solo te queda tratar de descifrar lo que sale en pantalla y lo que tus oídos reciben con placer. Wilder agradecía en ingles, en español...se le notaba feliz, y disfrutaba de vez en cuando de su botellita de chela.



Hasta que sonó "The Killing Ground" que, a la mitad se convertía en "Never let me down again" de DM: la gente estalló. Mas aun cuando Wilder pidió al publico alzar los brazos y moverlos, tal como lo hice con DM en la Explanada hace un año. Empalme con una versión (rara) de "In your room", también de DM. Feliz. El cierre vendría con "Shunt": una hora exacta. Créditos en pantalla. Algunos comenzaron a irse...vamos faltaba el bis!

Hecho, el regreso haría estallar la discoteca: acordes de "Walking in my shoes" (maldita sea, mi preferida!!), Wilder eres genio. Obvio que no iba a presentar el tema completo, pues la mezcló con "Jezebel" (de Liquid) y a la mitad metía el famoso coro: "Reach out and touch faith!!!" (Personal Jesus - DM) y las 300? 400? personas retumbaban Vocé. Hizo lo que quiso: y nosotros complacidos, testigos de ese arte oscuro, bizarro, electrónico, Wilder.



Salí con los tímpanos a mil...pero super satisfecho. Como diría Ramazzotti en una de sus canciones: Gracias por existir. Tanta música buena dando vueltas por allí y solo algunos bendecidos recibiéndola....Por eso, hoy cuando llegué al trabajo y un amigo me preguntó: Que tal tu conciertito?....yo solo pensaba una vez mas: Mucho pal campesino....





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viernes, septiembre 17, 2010

Duran Duran: Por qué tan serio?



Y la nueva canción de Duran Duran sonaba en 1990 por la radio: "Violence of Summer (Love's Taking Over)", que particularmente no me gustaba mucho (hoy si), pues le sentía cierto sonsonete en el teclado.....la presentábamos como el nuevo super éxito en la FM, pero no pasó mucho....exito a media caña del álbum Liberty.

Como la canción mencionada no pegó, ya es difícil poner un tema nuevo de ese mismo disco. Hay que pensarla dos veces. En eso llega a la radio el segundo single de Duran Duran: Serious. Era un single en vinilo, pero vinilo grande, tipo LP. El disco jamás se puso por la radio. Pero yo no dejaba de ponerlo en sala de grabaciones, de escucharlo y re escucharlo. Me encantaba. Me lo grabé en un cassette y dale con la tantaleta de rewind-play, rewind-play....pegado como Dory a Nemo. De este disco no hicieron gira, reafirmando el tibio éxito de la placa. Así la Rolling Stone le haya puesto 3 estrellitas.

Sterling Campbell (aun con cabello) en la batería, luego los abandonaría para irse con Soul Asylum (el año pasado grabó con Cerati algunas canciones de Fuerza Natural), es mas, vino a Lima con los B-52´s para tocar en El Nacional. Ya le ponía ese estilo tan único en la bata.

Hasta cuando los Duran Duran llegaron a Lima el 2008, jamás imaginé que escucharía esa canción en vivo. Es de los momentos mas felices que he vivido en concierto alguno. Cuando la tocaron, la gente estaba en otra, pues como no era un hit, muchos la ignoraron, pero yo....mas inmerso que nunca disfrutaba cada segundo, cada nota: "Oooh - doesn't have to be serious....."

Acá el video, con la temática circense que adornaba la portada del CD. Ellos sin pose, naturales, al hueving. Joya:

http://www.youtube.com/watch?v=lOnSbbOlmLc&ob=av2e




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martes, agosto 24, 2010

Lush!: Singlegirls.....


Duraron menos de 10 años, pero dejaron su huellita, su granito de arena, su fresita al pastel del brit pop, su aporte a la vida, así como cuando dicen que plantas un árbol, o haces un hijo. Los chismes nos cuentan que en sus canciones se escuchan mas las guitarras que sus voces, por que se consideraban tímidas y les daba roche el enfrentarse al respetable.

Para fines de la década del 80, mientras Lima era invadida por los Bon Jovis, Guns, Poisons, en latinoamerica los grupos se desinflaban: chau Virus, Abuelos, Zas o los Cadillacs grababan "Sopa de Caracol", los chicocos de Lush grababan su primer disquillo: "Scar", un maxi de 6 temitas muy buenos, dentro del cual me encanta "Thoughtforms". Esas voces dulces con guitarras a la mala, y pasar desde lo sweet hasta lo mas hard atrae. Gusta. Una banda shoegazing: aquellas en donde los cantantes tocan la guitarra mirando al suelo. Darkies.



En 1990 ponen algo de orden y lanzan "Gala" un recopilatorio y algunas nuevas versiones que suenan mejor, para el mercado gringo: alli "De Luxe" los muestra como unos buenos discipulos de los Cocteau. Debido al éxito de ese maxi original y a sus presentaciones en TV, se ganaron un puesto en el Festival de Glastonbury. Girita por USA y Japón con Ride, y luego su segundo disco: Spooky: "Nothing Natural" me encanta, toda la influencia de Cocteau Twins otra vez. "For love" de la que algunos dicen Cerati se inspiró para hacer "Te llevo para que me lleves" (no creo), "Superblast!", básica en la programación de radiolavaca =), 12 tracks que llenan y convencen.



Para 1992, pisan Lollapalooza, y Perry Farrel queda maravillado (y quien no?). Split vendría para 1994 y no tuvo el éxito esperado. Ya esas canciones de solo 2 minutos no existían, las distorsiones bajaron y sus voces se percibían en primer plano. La metida de pata sucedió por querer ingresar al mercado norteamericano. Fucker!, tras el tropezón, inmediatamente tienes que erguirte como si nada hubiera pasado, como para que nadie se de cuenta de ello, lanzan "Lovelife", para muchos el mejor de su carrera, yo me quedo con Spooky.

De "Lovelife" escojo la divertidísima "Singlegirl". Pero hasta aquí llegaría la historia, su baterista Chris Acland se suicida. Pusieron a un reemplazante, pero la historia no daba para mas. El grupo nació en 1987 y se despidieron en 1996. Si me dieran a escoger una década para la música, diría que entre 1985 y 1995 se hizo la mejor música. Si, si, seguro que tu no piensas igual, pero cest la vie. Gracias Lush.





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lunes, agosto 16, 2010

Virus: Imágenes paganas...



Siempre me pareció un grupazo...., los ademanes de Federico al cantar, su expresiones, sus sintetizadores....sus letras: su actitud. Si tuviera que hacer mi ranking de las mejores canciones de Virus, Imágenes Paganas gana de lejos. Para 1986 Virus no paraba de girar, todo Argentina, Perú, Chile, etc. Los años dorados del rock argento en donde todos recorrían el continente como si fuera un paseo por el parque. No había tiempo para un disco de nuevas canciones, así que deciden lanzar "Virus Vivo", con 9 canciones en concierto + 1 nuevo tema.

La Revista Rolling Stone (edicion argentina), resume parte del génesis de este tema: "Virus preparaba su primer disco en vivo a grabarse en el estadio Obras. Mientras los musicos ensayaban surgió la idea de agregarle a ese futuro álbum un tema en estudio, inédito. Marcelo Moura recuerda: "Si te fijás en los créditos vas a darte cuenta de que es un tema raramente compartido entre muchos...Es que aquel verano pasamos un montón de cosas juntos en el estudio, ensayando para el disco en vivo, y ahí salió el tema...". Según Marcelo, toda la estructura musical de Imágenes Paganas fue responsabilidad de Quique Mugetti y de Daniel Sbarra. Recién después intervinieron él y su hermano Federico, quien se encargó de la letra. "El que aportó un arreglo de guitarra fue Gustavo Cerati, en una de esas reuniones que solíamos mantener". Al final de cuentas, Imágenes pegó mucho más que cualquier éxito que Virus había grabado en Vivo. "Inclusive, a priori es un tema que no cuenta con demasiados elementos que lo definan como hit; tiene un clima mas bien cool, y sin embargo es una de las canciones que mayor reconocimientos logró por todos lados. En algunos países la gente la canta con la letra cambiada; por ejemplo, en vez de "por la autopista, junto al mar, hay gitanos", siempre cantan, "hay enanos", y nosotros a veces tambien cantamos "hay enanos", y nos cagamos de risa". Tema: Imágenes Paganas / Album: Virus Vivo / Editado en:1986 / Compositores: Federico Moura, Roberto Jacoby, Quique Mugetti y Daniel Sbarra
(Revista Rolling Stone, Edición especial "100 hits del rock argentino", Marzo 2002, Numero 48)

El videoclip original jamas me gustó, demasiado simple para tan mágica canción. Un colage de imágenes de Virus en ruta que no me decían nada de nada. Prefiero poner este video, en una presentación para la televisión, en donde nos podemos dejar irradiar por esa capa celestial de Federico:



En cuanto a la participación de Cerati en el tema, es tan notorio su rasgueo de guitarra acústica ( a partir del minuto 2:32 ), que, cuando escuché el rasgueo en "Quatro" (Cerati-Melero, minuto 1:27) me dije, este estilo es inconfundible. Sello Cerati. Punto.

Para 1995, en el aniversario de La Plata, se realizaría un show con mas de 100 mil personas de asistencia , en tarima: Virus y Soda Stereo. Federico en el recuerdo. Noche magica en donde por un momento se juntan ambos grupos y el resultado: un momento de colección. Histórico. Como nada es perfecto en esta vida, si hubiera vivido Federico y hacían el tema juntos en vivo, creo que hubiera sido un momento indescriptible.



Vengo agotado de cantar en la niebla.
por la autopista junto al mar hay gitanos.
van celebrando un ritual ignorado.
mis propios dioses ya no están, espejismos
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imágenes paganas
se desnudan en sueños.
En el espejo, reflejos viajeros.
Un apagón sentimental
la ruta pasa
vuelve el deseo y la ansiedad
de este cuerpo
mi boca quiere pronunciar
el silencio.
Un remolino mezcla
los besos y la ausencia.
imagenes paganas
se desnudaran en sueños...


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miércoles, julio 14, 2010

Italia: Donde hay música...


"Donde hay música", asi se tituló un disco de Ramazzotti.....El italiano como idioma nunca me gustó mucho..., fonéticamente me llega un poco el abuso de "ies" o de terminaciones "are", pero en fin. Conversando con un amigo recién redescubrí que me gusta mucho la música italiana...sus máximos interpretes son unos capos (verdaderos), creo que no hay interprete que me sea indiferente. Será que todo el día viven enamorados?, Será que todo lo que hacen le ponen pasión?, Verdi, Rossini y Donizzetti vivirán por siempre en el alma de La Bota?, aqui los interpretes a quien les guardo un super respeto y admiración:

Salvatore Adamo:

Yo estaba parado en la puerta del Nido, a mi lado la profesora recibiéndome, tenía 5 años y veía a mi madre alejarse hasta la esquina, serían las 8 o 9am, día nublado, como es habitual en Maranga - San Miguel. Y no se por que, cada vez que escucho "Es mi vida" de Adamo, se me viene a la mente esa situación. Viendo a mi mamá haciéndose chiquitita, yo con mi mandil a rayas y lonchera de metal. Mi madre me hacía señas como para que ingrese ya al Nido y yo con la tristeza al saber que ella se iba a casa.

A Adamo lo descubrí mucho mas al ingresar a la radio, o mejor dicho, siempre escuché sus canciones, pero jamas me interesaron. Su repertorio es impresionante y sus interpretaciones mas que mágicas. "Mis manos en tu cintura", "La Noche", "Por que yo quiero", "Un mechón de tus cabellos", etc. Todas sus canciones siempre cortitas, de 2 o 3 minutos, lo bueno viene en frasco chico. Y lo bueno es que él es compositor de la mayoría de sus temas.



Nicola Di Bari:

Este tio es de los bravos. Siempre tendré la sospecha que este tipo sufrió demasiado. O lo hicieron sufrir a la mala. El sentimiento al cantar, hace que perciba que el tio ha de haberse mordido la lengua mas de una vez para no llorar al grabar. De hecho que su música me acompañó mas en los 10 primeros años de mi vida, cuando en casa se escuchaba Radio Aeropuerto.

Una de mis primeras entrevistas que hice cuando ingresé a la radio fue a él. Lo entrevisté por teléfono. Recuerdo mucho cuando le pregunté si en verdad se consideraba "el ultimo romántico", cosa que él negó en one. "El corazón es un gitano", "Gitana", "Como violetas", "Un gran amor y nada mas", "Los dias del arco iris", etc. Nicola es cosa seria.



Domenico Modugno:

Sin palabras. Multifacetico. Gigante. Actor, director, cantante, compositor, político. Referente para cualquier artista que quiera tomar las cosas en serio. "Como has hecho?" es mi tema preferido. Aunque pertenece a una generación un poquito mas pasadita, es él uno de los que puso los cimientos al romanticismo italo. Creo que no hay canción italiana mas conocida que "Volaré". Sino corrijanme. "Llora el teléfono" (en Perú la versión mas conocida es la de José Carlos), "La distancia es como el viento", "El maestro del violin", etc



Umberto Tozzi:

Con esa vocecita que buenas canciones se hizo este tipo. Lo bueno (?) es que no era solo baladista, hacia pop rock tambien. No se mucho de él, solo que hizo unas canciones muy pegajosas y era bueno. "Gloria", "Te amo", "Claridad" "Tu" o "Mamma Maremma" (esta ultima mi preferida) me acompañaron en mi pubertad y fuí feliz.



Eros Ramazzotti:

Cual es el secreto para tener la voz nasal mas marcada de la música, y tener semejante éxito? La pepa? No lo creo. Interpretación, simple y llanamente: i-n-t-e-r-p-r-e-t-a-c-i-ó-n. No es de mis favoritos, pero "Cosas de la vida" es una de las mejores canciones que he escuchado, pero en solista, pues la versión que hizo con la diosa Tina Turner nunca me gustó. Vamos dale play al link y disfruta. Es increíble.



Tiziano Ferro:

Si pues, reconozco que me gustan sus canciones. Algun problema? No lo creo. Nuevamente gana la interpretación. "Alucinado" paralizó mis oídos desde la primera vez que lo escuché. Es diferente. No esta dentro del mismo costal que las tonterias de Fonzi, Ubago o cualquier new star. "Tardes negras" hizo que me rindiera. Lo admito sin roche. Lo bueno se reconoce.



Jovanotti:

No digo que sea lo máximo, pero sus canciones pegan con una facilidad increíble. "Serenata Rap" (cuyo video me encanta), "Penso positivo" o algunas mas hacen que la musica de Lorenzo Jovanotti nunca pase desapercibida...




Estos pueden ser los italos mas grandes. Laura Pausini (aunque mi hermano mayor la adore) no me llena, quizás solo una que otra canción. Franco Simone con "Respiro", pero ahi no mas....Obvio que hay mas artistas, muchos mas, pero solo he mencionado a los que en algún momento me han hecho dejar de hacer las cosas que hacia en ese momento para poder oír detenidamente un tema de ellos. Eso si, por qué cada vez que escucho cualquier canción de Raffaella Carrá la asocio con lo gay? Es solo mi percepción o la tuya también?

jueves, mayo 20, 2010

Lilian Clark: mamá sabe bien, perdí una batalla quiero regresar solo a besarla...


Y yo estaba mirando las nubes, en ese ancho Airbus de Aerolineas Argentinas, pensando y no creyendo que los vería por última vez...no era posible, luego de tanta buena música, de haber llenado mi vida de sonoridades perfectas todo terminaba, "el avión se va, recuerdos del futuro juntos"...aunque en el fondo sabía muy bien que algún día se volverían a juntar (como muchos grupos que juraron nunca hacerlo). Pero allí iba, con mi equipaje y mi poster gigante del Tour 86 por Perú, para que, si tenía suerte, me lo autografiaran.

Llegamos a la Ciudad de la Furia a eso de las 6 de la tarde, 1997, sin tour ni plan alguno...a la aventura, sin saber a dónde instalarnos...y ni entradas teníamos...en el fondo, de eso se trataba...descubrir y vivir una aventura...De Ezeiza a la ciudad nos cobraron 35 dólares, que era la tarifa (en esa época el dólar estaba a la par con el peso) y podías pagar o en dólares o pesos, igual aceptaban los verdes en todo lugar. Buenos Aires por esa época si que era cara...un menú simple te costaba 20 dólares, una gaseosa 5, un diario 1 dólar. Optamos por almorzar algunos días solo McDonalds, que por esa época aún no había en Perú, o de lo contrario nos íbamos al "Lomitón", una cadena de sandwiches de lomo realmente espectaculares. Nos hospedamos a dos cuadras de Florida. Mas céntricos no podíamos estar.

Aún no teníamos entradas y éstas estaban casi agotadas. En Lima los amigos de BMG nos habían prometido conseguirnos algunas. Cuando llegamos a las oficinas del sello en BsAs nos dijeron que ya no habían entradas, pero que nos podían vender unas a precio cómodo y que las recogiéramos en: Rómulo Naon 1908....maldita sea, la dirección me parecía muy conocida....me resultaba familiar, pero no le tomé importancia, pensé que era otra oficinita mas...



Hicimos turismo un par de días y el viernes (el día que nos indicaron para recoger las entradas) fuimos a la dirección indicada. Ya había paseado mi cámara de video (una VHS compacta, era 1997 pues) por la ciudad durante dos días, mas la de fotos y el canguro se me hizo algo pesado...solo llevé la cámara de fotos y algo me dijo que lleve mi poster, no sé...era mi sexto sentido...al llegar a la famosa dirección, grande fue mi sorpresa al saber que era Triple Producciones, lugar de las oficinas de Soda Stereo y en donde tenían su estudio de grabaciones y ensayo!!! (Supersónico) La famosa esquina del video de Dynamo!!...tocamos el timbre y salió una chica con cara de muy pocos amigos, le explicábamos quienes éramos y al cabo de 20 segundos salió nuevamente con las entradas en la mano, le dimos el efectivo y trato hecho, plum, puerta cerrada en las narices. Grande fue mi decepción al saber que las entradas no eran para cancha, pues, yo quería estar allí saltando y disfrutando a mil, pero en el fondo agradecí, pues pensé: Si voy a ir al estadio con cámara de video, no voy a poder grabar ante tanta gente saltando. El diseño de la entrada no me gustó mucho...estaba mal impresa y tenía una foto de Gustavo Cerati en el Replug de MTV...un diseño que pudo haber sido mejor, tratándose de un evento de tal envergadura.



En fin, estábamos en la bendita esquina, leyendo las cosas que los fans habían escrito con plumón o spray en las paredes, firmas, dedicatorias, agradecimientos y mil recuerdos...aquella esquina en una bonita zona residencial de BsAs. Una chica estaba también en la esquina y me atreví a preguntarle: "Hola, sabes si los Soda están adentro?" a lo que la fan nos dijo muy emocionada: "Nooo!!! hubieran venido un poquito mas temprano y encontraban a los 3!!!, pero Gustavo se acaba de ir a casa de su madre".....Cómo sabia ella que Gus se había ido para allá?? "Es mas, está cerca de acá, esta es la dirección: XXXX" Pensé en ese momento: Y si esta nena nos está mandando al desvío?, Y si se está deshaciendo de nosotros para quedarse sola y poder tomarse las fotos con los Soda sin que nadie la moleste?..."Vayan! la casa de la mamá está cerca!!!!" Y tú por qué no vas? - "Es que estoy esperando a una amiga". A pensar a mil, vienen las dudas y decides:...bueno, vamos y si la dirección no existe nos regresamos al toque...

Tomamos un taxi (que eran carísimos con su fucking taxímetro) y exactamente, la dirección estaba cerca. Llegamos. Miramos la puerta blanca. Daba a un departamento en un segundo piso. La puerta, con delgadas rejas negras. Me hizo recordar cuando una vez Gustavo me contó que hace algunos años una fan enloquecida quiso entrar a la casa de su madre si o si, tomó vuelo desde la pista y se echó la puerta para abajo. Las rejitas de la puerta las habrá puesto para evitar mas fans histéricos? Estaba el intercomunicador y la pregunta del millón: tocamos el timbre y?... y luego qué?...si era una falsa alarma? Si era mentira?...pensamos, mejor nos vamos. No, habíamos viajado tanto y no teníamos nada que perder. Lo más que nos podían decir sería granputearnos y nada más. Me atreví y toqué el intercom: "Si???" - una voz femenina contestaba al otro lado. "Buenas, disculpe la molestia, se encontrará Gustavo por favor?" con la voz más educada y cordial que puse en mi vida. "No! aquí no vive ningún Gustavo!!!" sonó la femenina voz, pero esta vez con energía y algo de molestia, y antes de que cuelgue le dije a los microsegundos: "Uy, es que venimos desde Perú y nos habían dicho que podíamos ubicarlo acá..." - "Desde Perú???.....mmm..un momentito" Colgó. Gotcha!!!!!!!

Delgada, rubia, ojos celestes, cara de buena gente, y sobre todo, toda la fisonomía de Gustavo Cerati. Era Lilian Clark, no sabía que Dios tenia mamá. La señora, algo compasiva de estos peruchos fans que han recorrido muchísimos kilómetros para ver a su hijo. Con mandil puesto, delataba que estaba en labores de cocina...una ama de casa normal. Es difícil creer que todos somos simples humanos. "Uy Gustavo no está, hace un ratito se acaba de ir, no lo han visto???" Dios santo, la suerte estaba de nuestro lado, o no? (no lo sé). Conversamos un rato, le contamos que veníamos desde Lima exclusivamente para el show y ella se alegraba, le mostré mi póster de 1986 y le dije que quería que Gus lo autografíe. "No hay problema, dejámelo y lo recogés el domingo por la noche, de hecho que mi hijo entre estos días viene y te lo firma, cómo te llamás?"...Qué señora para chocha, buena gente y angelical resultó la doña. Un amor. Conversábamos de todo, aprovechando el momento...hasta que por las escaleras bajó jugando Benito, el hijo de Gus, todo chiquito, travieso, metiéndose entre las piernas de la abuela, haciendo piruetas...como todo niño. "El es Benito cierto?", "Si...que inquieto...todo un artista igual que el padre!" Mas orgullosa no podía estar la dama. Y con justicia. "Nos podríamos tomar una foto con usted, si es que no es molestia?", "Nooo, yo no soy la artista, el artista es mi hijo...además estoy así..con mi mandil" Señora por favor, háganos el honor. Se sacó el mandil y mi amigo sin avisar tomó la foto. (Chino, porqué chicha nunca me has tomado una buena foto?...). "Seño, y como sabré si Gustavo ya firmó mi póster?", "No te preocupes, me llamas por teléfono y te digo si lo hizo o no, Laura....Laura, bájame un lápiz y papel". Dios, llamaba a Laura, la hermana de Gustavo!!, pero esta nunca bajó. Benito subió y trajo el lápiz y papel, la señora nos apuntó su nombre y teléfono en un post it. Luego de unos 10 minutos de conversa y no queriendo jorobar más, nos despedimos. Antes de despedirse la dama nos dio un dato secreto: "Luego del show va a haber una fiesta privada al costado del Estadio, si pueden entran"...Caramba que le ganamos la confianza! Qué linda! La señora cerró la puerta y nosotros no podíamos ser mas felices. Yeeeah! Creo que fue mejor conocer a la madre y a Benito que haber estado con el mismísimo Cerati. Reitero que la señora era un pan de Dios. La fan de Rómulo Naon no nos mintió. Nunca más la vi, aunque sea para agradecerle.



Los de BMG habían ofrecido llevarnos al show en comitiva de periodistas latinoamericanos. No hubo credenciales por petición del grupo, por lo que la disquera quiso ayudarnos con llevarnos a River. "Por favor, 9 de la noche salimos todos del hotel X". Ni recuerdo como se llamaba el telo. Grata fue mi sorpresa al encontrarnos con 2 compatriotas colegas de radio: Víctor Tejada y Jaime Bedia de Radio América. La desventaja de trabajar en una radio de salsa es pagar todo con la tuya =( Habían colombianos, mexicanos, chilenos, harto periodista. El tráfico era infernal y llegamos a River a eso de las 10 de la noche, no me gustó llegar a esa hora, pues me perdía a los teloneros que quería ver, entre ellos a la banda de Leo García "Avant Press"y a la banda del hermano de Charly Alberti: "Santos Inocentes". Llevábamos cámara de fotos, pero yo era el único que llevaba grabadora de minidisc, cámara de fotos y cámara de vídeo, los colegas me decían: "Hey no vas a poder entrar con eso!!!", no saben la viveza del peruano....al llegar al estadio escondí el Minidisc y la cámara, aunque era una vhs compacta la pude esconder no sé cómo tapándola con un canguro. "Prohibido cámaras de video!!!" nos dijo el encargado de recibirnos en el estadio. "Nadie lleva una, cierto?" Yo no respondí nada. Pero un grandísimo hijo de puta (disculpen, pero se merece el adjetivo) dijo: "Hay uno que lleva cámara de video!!!", solo escuché la voz, pues creo que si lo veía lo rellenaba a patadas. "Si no entregan esa cámara no pasa nadie!!!" Caballero, la entregué. Te la devolveremos al final del show. Maldito mil veces el que me acusó!

Nos colocamos en tribuna de oriente, que aunque en BsAs ese lugar es mas caro que cancha por tener asiento, no me gustó mucho. Me pareció muy lejos. Luces apagadas, las 70 mil almas gritando, hacían estallar River. De fondo empezó a sonar el instrumental de "En camino" en versión del Rex Mix, y por las pantallas salían miles de imágenes de Soda Stereo, en un collage interminable, dándole mas emoción al momento....hasta que salieron todos a escena y Gustavo diciendo: "Llegó la hora, el momento, el instante, el minuto..."...el resto es historia conocida...

Yo empilado a mil, ya iba media hora de concierto y grande fue mi sorpresa cuando vi a uno de mis compatriotas durmiéndose en el asiento del costado. No lo podía creer y no quise renegar; y mi otro compatriota cada vez que tocaban una "no conocida" me buscaba conversación. Y yo respondiéndole solo con monosílabos. Es como cuando van al cine a conversar...o dormir. Well.

Tremenda noche, aunque soy sincero en decir que el sonido no me gustó mucho, pues sonó algo saturado, pero quedará siempre en mi memoria claramente cuando Cerati dijo las palabras históricas del "Gracias Totales!".. allí supe que se acababa el concierto. Champagne y luego encendieron las luces. Empalme con "Alive & Kicking" de Simple Minds como música de fondo mientras salían los 70 mil. Canción que repetirían al final de todos los shows en la Gira de reencuentro en 2007. Muy cansados, el cuerpo no nos daba para intentar ir a la fiesta privada, además no podríamos haber entrado si no estábamos en la lista de invitados. Me devolvieron la vhs compacta, y al hotel a dormir.


Cecilia Amenabar, madre de los hijos de Gus entrevista a su ex suegra: Lilian Clark

El domingo hicimos algo de turismo. El Chino emocionado se fue a ver a Boca, con Solano y Maradona. No quise acompañarlo, por más que me insistió. Quise quedarme en el hotel esperando ver algo del show en TV o grabar en mi walkman-casette alguna canción del concierto. Dicho y hecho, por la "rock N Pop" pasaron dos temas. Los grabé. Llamamos a las 6pm a la señora Lilian para saber si mi póster estaba autografiado o no. Y sí lo estaba. "Pasen a las 8". Mas puntuales que nunca tocamos el timbre y la señora me entregó el póster y además unos cuadernillos de la historia de Soda, autografiados también. Queé mas podía pedir? La firma del Gus que la he visto mil veces (y su letra también) la veía esta vez con mi nombre. =)

Al día siguiente, vuelo de regreso a Lima...sin imaginar que 10 años después ellos regresarían a River. Y yo también.

Hoy jueves 20 de mayo de 2010, aún estamos a la espera de la finalización de las 72 horas que han dado los médicos para saber como será el despertar del ídolo. Y hoy también ha declarado a la prensa la señora Lilian Clark, madre del Gus, dijo que ella “tampoco está bien de salud” pero igual viajará a Venezuela “porque, para mí, estar acá (en Argentina) es peor”. En declaraciones radiales que recoge el portal http://ambito.com/" dijo que el músico “está en buenas manos” y “el tratamiento es absolutamente correcto”.

“No sabemos cuánto tiempo va a estar allá hasta ser trasladado a Buenos Aires”, dijo, y agregó: “Yo estoy como sobre un volcán…Gustavo es un tipo con mucha fuerza y si Dios quiere va a salir de esta”. "La preocupación fue cuando tuvo la trombosis. Lamentablemente, volvió a fumar. Tuvo una serie de conciertos estresantes. No me importan las secuelas. Mi corazón está tranquilo", comentó Lilian, añadiendo: "Adelante querido, mamita te esta esperando. Ese chico rubito va a volver"...

Por otro lado, afirmó que mañana viaja un equipo de médicos del Fleni y que "queremos traerlo a Buenos Aires cuanto antes".


http://www.tn.com.ar/2010/05/20/espectaculos/02197899.html

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miércoles, mayo 19, 2010

Cerati: Lo sucedido nos lastima...


Y el sábado por la noche...apenas terminó con el show en Caracas e invitando a la gente a divertirse, pues la noche del sábado siempre es larga, en backstage ya se sintió mal, dolor intenso del pecho y luego desvanecimiento. En su web oficial solo se limitaron a decir que fue un desvanecimiento producto del stress de la gira, pero conforme iban pasando las horas, la cuestión se ponía mas difícil. Los medios ya iban informando de a pocos la "verdad". Para el domingo ya se hablaba de la famosa isquemia cerebral transitoria. Se debía intervenir quirurgicamente si o si. Algunos comentaban que hasta tenia afasia, por lo que la situación se volvía mas preocupante.

El lunes ya todos los medios del mundo anunciaban la noticia. Cecilia Amenabar, madre de sus hijos trataba de poner paños fríos a la situación diciendo que: “Pasa que desde los 18 años que fuma 40 cigarrillos diarios… Hay adicciones que son difíciles de dejar....Gustavo está bien. Ya está hablando. De hecho, ayer estuvo contando algunos chistes en la clínica, típico de él”.

El martes fue operado para drenar la presión del cráneo, destapando parte del mismo. El doctor Herman Scholtz, de la clinica La Trinidad, que es parte del staff de médicos que lo atiende en Caracas, señaló que las próximas 72 horas serán cruciales para el artista, quien estará en constante observación profesional. Lo preocupante del tema, es que algunos medios ya han salido a afirmar que posiblemente no se trate de la famosa isquemia, y mas bien sea un derrame cerebral, quizás propio de algunos medios alarmistas. Lo que es cierto es que su estado de salud está en la mas estricta reserva. Martes en la noche se la pasó en coma inducido post operacion.

Hoy miercoles, los medios argentinos aseguran que la recuperacion del ex frontman de Soda Stereo será a "largo plazo", debido al complicado estado de salud. Muchos artistas se han sumado en los buenos deseos de recuperacion, Calamaro escribió: "Mi corazon sin embargo esta con mi querido compañero y amigo Gustavo que se recupera de un susto en Venezuela", la gente de Cafe Tacuba le daba animos tambien desde el Twitter, Ricky Martin escribía: "#FuerzaCerati te queremos bien!" y hasta el gran Oscar de León escribía: "Quiero pedirle a Dios por la salud de CERATI"

El titular del Instituto argentino FLENI (centro especializado en esta clase de rehabilitaciones), y medico personal de Gustavo, Ramón Leiguarda, viajó ya a Caracas junto a otros especialistas para atender a Cerati, indicó esta mañana que los médicos venezolanos que lo trataron hicieron "lo que se tenía que hacer" en un caso de estas características, aunque lo mas preocupante es lo que dijo luego: que, de acuerdo a las imágenes de los estudios que le realizaron a Cerati en Venezuela, y que le fueron enviadas por mail, el daño sufrido por el artista "es relativamente extenso" y consideró que la evolución será "a largo plazo". el especialista opinó que la condición de fumador de Cerati pudo haber sido una de las causas de su afección. "El cigarrillo es lo más perjudicial, uno de los factores de riesgo vasculares más importantes junto con la hipertensión, la diabetes, la obesidad, el colesterol elevado", concluyó. Recordemos que solo unos años atras sufrió de una trombosis en la pierna, con lo que tuvo que dejar el cigarrillo, pero solo lo hizo por poco tiempo.

Charly Alberti, aseguró no estar pasando "para nada un buen momento" y sostuvo que "hay que tener fe para poderlo acompañar en su recuperación". "No la estoy pasando nada bien. Desde el domingo que me enteré, mi cabeza es un hervidero. Ayer dormí poco, lo que me mantiene con la frente en alto es pensar que hay recuperación, que las cosas pueden salir bien a pesar de lo mal que se dieron en algún momento. Hay que tener fe .En cuanto pase esta situación, estoy convencido de que se va a recuperar rápido", prosiguió, y justificó la intensa vida laboral de su amigo al destacar que "lo tiene en su ADN. Nada de lo que logró lo ha logrado por ser un tipo vago. Es justamente lo contrario: un tipo con una energía increíble". El ex baterista de Soda convocó a "rezar para que todo salga bien. Estoy a la espera de llamadas o de comunicaciones desde Venezuela. Lo único que resta ahora es esperar cómo evoluciona de la operación, y esperarlo acá para poderlo acompañar en su recuperación".

Es lo que esperamos todos, la recuperación. Como el propio Cerati escribió por alli: Nuestra fe tiene poder.


Lo que informó CNN es preocupante



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lunes, abril 26, 2010

Cerati....en tu nombre.


Uno entre mil....

Que se necesita para ser semidios?, no lo sé. Pero Cerati lo es. Con toda la sinceridad del mundo puedo afirmar que no estaba motivado para ver el show, quizás por que este nuevo disco no me llamó mucho la atención. Antes guerreaba por entrar a los soundchecks, ir al hotel a conseguir la foto o cualquier tontería de esas...pero esta vez no. Estaba medio amargo y no sabia por que. Era la misma sensacion?...creo que ya no...

Hubo mas gente de la que pensé iría. 90% lleno es buena señal. 7 mil personas?, quizás. Habrían también de los que esperaban "Vitaminas" o "Jet Set" motivados a ir por una radio local pero se pelaron. 9 y 20 de la noche, sale primero al escenario el jinete enmascarado y se coloca en el centro, petrificado, inmóvil, mirando al frente...cual Michael Jackson en la gira Dangerous. Ovación a mil, griteríos, el Gus inflándose el pecho sigue sin mover un dedo. Hasta que lentamente comienza a voltear la cabeza mirando a su derecha....luego a la izquierda....y empieza la noche larga con "Fuerza Natural".... contundente.



Cerati al centro, detrás en la bata Samalea, mounstruo baquetero sabe de las suyas hace años..., Leandro Fresco, con la Mackie y el ojo del Gus de cover, Anita Alvarez de Toledo, haciendo su trabajo 20 puntos sobre 10, Nalé en el bajo algo mas maceteado (los años no pasan en vano) y siempre concentrado en lo suyo, Gonzalo Cordova en la tercera guitarra con look a lo Elvis Costello impresionó a la fanaticada, mientras que Richard Coleman, hermano de años del Gus demostraba lo viejo lobo que es con la guitarra.

"Magia" era la segunda de la noche...Coleman con la guitarra slide sacaba los acordes igualitos al disco, y grata fue mi sorpresa que todo el mundo la cantaba!!! y eso sucedió con todas las canciones del nuevo disco...ahora, no solo eso: tambien coreban el instrumental de cada intro, tal como lo hacen en BsAs...vaya que la gente ya esta aprendiendo...lo que si no entienden es lo de las camaras fotograficas utilizadas con abuso.



Al inicio no me gustó mucho el sonido, pues no escuchaba ni la voz ni la guitarra de Cerati...y que decir de los coros, no se escuhaba nadita; felizmente esto se fue arreglando con el transcurrir de la noche. Las primeras canciones fueron del nuevo disco, algo que me sorprendió de sobremanera fue la comunicación de Gustavo...él, que antes solo se limitaba al "Gracias hermosos"...2 o 3 palabras mas, esta vez hablaba hasta por demas, tanto, que varias veces entraba en el desorden y se decía: "Ya no se que estoy diciendo...??".

"Hay luz para hacer un recuento de caballos y yeguas?" preguntaba el Gus para presentar: "Amor sin rodeos"... "Bueno, como ustedes sabrán, via metodos modernos como el Facebook o el Twitter, o Internet, toda la primera parte del show está alrededor de FN, despues vamos con temas de Arjona y...." Alli la gente comenzó con la pifiadera y granputeadas...."No lo publiquen eso....una cosa, este tema que vamos a tocar es el single, si no nos retiramos y lo dejamos a él...": "Traccion a sangre" y "Cactus" calmaron a la multitud: "Si Mexico tiene el peyote, Peru tiene el San Pedro..." dijo antes de Cactus. Me hizo recordar cuando Cerati dijo en la conferencia de prensa en Lima-2006 que le gustaría hacer un disco acustico, y vaya que lo hizo. Vendría después "Perdonar es divino" en buena versión, comenzó bien "unplugged" para luego agarrar forma. "Uno entre mil" llegó potente, siempre con Coleman compartiendo la voz, cantando media canción y sacándole el jugo a la guitarra, bueno, las 3 a la vez sonaban realmente salvajes. Tanta camarita de fotos, captando, grabando...incomoda, mas aún a un artista que ya tiene mas de 25 años recorriendo escenarios y sabe como disfrutó la gente en los 80s y 90s. Por eso mirando a la gente de la zona de adelante dijo: "Apaguen los artefactos"...y empalmó con la energica del "Siempre es hoy".



"Rapto" no me gusta mucho, siempre la escuché como "relleno hitero obligado del disco", todos la cantaron (para variar) pero eso si, me encantó el final...con ese solo de guitarra tan caracteristico del Gus, disparando a la luna con el traste, agestandose, disfrutando...

"El efecto dominó es eso, hacerse el boludo y empujar al del costado...y asi se van cayendo todos....", e interpreta el tema en mención. Por qué será que estas canciones que en el disco no me gustan mucho, en vivo si suenan tremendas?.



Cada vez que Barakus, su asistente personal colocaba "la silla" al centro, sabíamos que vendría una acústica. Hecho, "Sal" uno de los puntos mas altos de Fuerza natural sonaba y encantaba San Marcos. Bien universitario resultó el Gus, en 1995 con Soda tocó en la U de Lima, ese año también en Arequipa en el Estadio de la UNSA, y ahora en el Estadio de la UNMSM. Con "Camuflaje" se volvió a poner el antifaz, pero solo por media canción, pues luego agarró el cigarrillo con lo que demostró su derrota en la lucha contra el vicio. Lastima. Al final del tema, cayó un telón de fondo que cubría decenas de círculos, haciendo juego con los que ya estaban en el techo...

Como nunca también, tomaba antes de cada canción, no se que sería...pero luego comenzó con la botella de agua, a lo que la gente le coreó: "Pisco, pisco, pisco!!!" a lo que Cerati agregó bromeando: "Pero es chileno!... Ecuatoriano??? pero con goma arábiga como se hace en Perú??? Jarabe?...creo que estoy alucinando...." preciso para el primer cierre con "He visto a Lucy", en donde se "lucyeron" Coleman y Cordova.....y obvio, todos sabían que regresaba a los minutos.....el fondo se tornó azul mientras se escuchaba "Balsa", instrumental que cerraba el Bocanada a fines del siglo pasado. Todos nuevamente al escenario, pero vestidos de blanco, como si hubieran caido del cielo...Nuevamente, silla la centro para interpretar la hermosisima "A merced", en versión completa (con el cierre con letra de "Amor amarillo" y con su pausita de 20 segundos). "Hoy comí ceviche de la selva, de rio...ustedes sabrán, Rio Babel". La espectacular Anita Alvarez fue presentada a la tribu sedienta, Cerati bromeó con las palabras de Evo Morales, eso de que crecen las tetas a los que comen pollo; y con una mini que mostraba todo, Anita se ganó a los 7 mil al interpretar "Te llevo para que me lleves". Personalmente, uno de los puntos mas altos de la noche vendría con "Marea de Venus", tema espectacular del Colores Santos...ellas tienen la culpa de todo....



Con la intro del tema de Zeppelin el empalme llega con "Vivo". Con todos gritando a garganta pelada. El coro de la gente se acentuaría en la intro de "La Excepción"...Cerati incansable...nosotros también. "Gracias por todo Lima, que lindo estar acá": Puente, emblema del Bocanada, cerraba esta parte de la noche. Nuevamente a escena, "Crimen" y "Lago en el cielo" con el final de solo de guitarra esperado....aunque me gustó mucho mas el solo de "Rapto". El final, luego de casi dos horas y media vendría con "#" el genial cierre de Fuerza Natural.... sumergiéndonos en esa atmósfera tan ceratiana, especial, mágica...

Reconozco que es uno de los mejores shows que he visto de Cerati, tan entregado, tan comunicativo, alegre...diferente. Ni una canción de Soda Stereo, muchos se pelaron. Un show para fans, de hecho. Ante tanta basura musical que nos rodea en la actualidad, el oxigenarnos (de verdad) nos hizo bien y de manera natural...


1 Fuerza Natural
2 Magia
3 Déjà Vu
4 Desastre
5 Amor Sin Rodeos
6 Tracción A Sangre
7 Cactus
8 Perdonar Es Divino
9 Uno Entre 1000
10 Artefacto
11 Rapto
12 Dominó
13 Sal
14 Camuflaje
15 He Visto A Lucy
Bis:
16 Balsa
17 A Merced
18 Río Babel
19 Te Llevo Para Que Me Lleves
20 Pulsar
21 Marea De Venus
22 Vivo
23 La Excepción
24 Puente
Bis2:
25 Crimen
26 Lago En El Cielo
27 #


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viernes, abril 16, 2010

Moby: Feeling so real



Como la mayoria, conocí a Moby cuando lanzó Play en 1999. En una de las épocas mas lindas de mi vida, cuando Napster estaba en plena efervescencia y pude bajarme toda la música que quise a (millones de kbs). Allí, descubrí muchas rarezas del pelao, bastantes versiones o hasta conciertos completos.

Hablar de Play es hondar quizás en lo ya conocido, pero a la vez reconocer también su importancia en la historia de la música. Discazo por cualquier arista. Contundente. Estratosferico.

Al enterarme que Moby venía a Lima y que se presentaría en el mismo día que Korn, puso la situación algo difícil, aunque, si ya había liberado mis demonios hard semanas atrás con los Guns, la balanza se inclinó fácil hacia el neoyorquino. Necesitaba la dosis de electrónica que tanto urgía.

Llegué a la Explanada del Monumental a las 8:20 y ya estaba sobre el escenario Kelli Scarr, con un baterista y un bajista. Poca gente y pude colocarme muy adelante. Los tres, músicos de Moby. Ella, vestida con leggies negros, mini del mismo color, blusa negra también y chalequito psicodelico, cabello amarrado hacían de ella una chica algo regordita, encantando con su guitarra a los 1000?, 1500?....mientras se iba llenando el recinto. Demostró tener una voz realmente mágica, potente y dulce a la vez. Dos micrófonos, uno para el "canto normal" y el otro para las partes "con efecto". Encantó.

Promocionó su web site, su música, pagando su derecho de piso hasta las 8:45pm. Quince minutos después llamé a Juanca para preguntarle como iba el ambiente para Korn y me dijo que habrían a esa hora unas 2500...Osea, que la cosa era pareja.

A las 9:20 comenzó el show con un intro instrumental. El escenario era básico, sin pantallas dentro de él, solo fondo negro. Batería, teclados, congas, bajo, violín. Moby apareció todo de negro, jean y polo, barbita de dos días. Bien a la guitarra en mano. Oh, creo que era la misma guitarra que habia utilizado Kelli Scarr. Una violinista con pinta de ser de conservatorio, un batero rapado y cumplidor, en el teclado una transformadisima y fuertota Kelli Scarr con vestido negro, una rubia gigante en el bajo y la imponente morena inglesa que interpretó casi el 50% de temas...eso si, muy nerviosa ella al ingresar a escena, se notó a leguas su inseguridad y temor, pero a la tercera canción agarró cancha.


Con Bodyrock, la gente que quiso poguear y saltar con Korn lo hizo feliz con Moby. Temazo. La entrada ya estaba pagada con esto. Impresionante. Power. Buen set list. Resalto de sobremanera el buen español que habló Moby, perfecto. Jamas vi a artista foráneo que hable tan bien nuestro idioma; y sin papelito. Palabras simples pero muy bien pronunciadas, que le salían de momento. Su "Muchas gracias" lo repitió n veces, pero esa entonación que le daba, lo mostraba como un artista sencillo y sentimental.



"We are all made of stars" tuvo una intro diferente, con un riff medio funky. El pelao a esta hora del show ya se había metido hace rato al publico al bolsillo. Fácil. Buen sonido, aunque por momentos saturó un poco, sobre todo a la hora en que Moby tocaba las congas. Demasiado potente para mis heridos tímpanos. Con el trió "Raining again", "Disco Lies" y "The Stars" los 5 mil aproximadamente ya habían reventado la Explanada bailando. Yo estaba mas feliz que Carlos Cacho de naufrago con la selección de Senegal.

La espera para el bis fue bien corta, ni un par de minutos creo, y entró con "Extreme Ways" de la trilogía "Bourne". Luego Honey anunciaba casi el final de la noche, y en plena interpretación en donde la dama de color serio se lució como quiso, en un momento Moby comienza a jugar con las notas de su guitarra y la voz de ébano, hasta que la empalmó con "Whole lotta love" en una versión adorable, aprovechada muy bien por Kelli Scarr para cantarla y demostrar que ella era la reina. Bien con la patona.


La fiesta debía terminar, "lastima que terminó el show de hoy...", y antes de cerrar, Moby agradeció con esa humildad de los grandes y con su perfecto español nos dedicó "Feeling so real"...

Hora y media. Lamentablemente las pantallas del costado reflejaban las imagenes invertidas, osea si Moby levantaba la mano derecha, en la pantalla se veía que levantaba la izquierda, y como éstas estaban casi en diagonal, en un momento Moby se dió cuenta de ello y solo atinó a sonreir...Esperé que interpretara Southside con Kelli, pero naca. Por lo demas satisfecho. Alma corazón y vida en la Explanada. Que regreses pronto pelao. Se te esperará.


Set List:
1 A Seated Night
2 Shot In The Back Of The Head
3 Mistake
4 Flower
5 Bodyrock
6 Go
7 The Great Escape
8 Pale Horses
9 We Are All Made Of Stars
10 In My Heart
11 Why Does My Heart Feel So Bad?
12 Porcelain
13 Walk With Me
14 Natural Blues
15 Raining Again
16 Disco Lies
17 The Stars
Bis:
18 Extreme Ways
19 In This World
20 Honey (Whole Lotta Love - Led Zeppelin cover)
21 Feeling So Real


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lunes, marzo 22, 2010

Bienvenida Radio La Vaca...!


"La música que te gusta escuchala en tu casa"...en la cara, así me cayó el comentario...."Si hijo, entiende que somos una radio comercial".....a mis 20 años el gran Cesar Abril me hacia un "open mind", un "welcome to the fascinating world of radio". Cuando era adolescente soñaba con ser DJ y me decía yo mismo: "Cuando trabaje en radio, pondré lo que me dé la gana"....jajajaja.....podría llenar de ja ja jas todo el post, pues cuando entras al negocio, te das cuenta con la fucking realidad: es un negocio.

A los 17 años ingresé a trabajar a radio San Borja y trabajaba 4 horas: Dos horas ponía lo que me daba la gana, en serio!!!, a excepción de estridencias: desde Mercedes Sosa a Simple Minds, desde Mecano hasta Springsteen. Luego en las dos horas restantes ponía música criolla, y también lo que me daba la gana (y me gustaba): Zambo Cavero, Eva Ayllon, Panchito Jimenez...menos Embajadores Criollos, pues siempre me parecieron muy llorones. Hasta que ingresé a Radio Panamericana.

Sabía que allí el trabajo era mucho mas ordenado, mas profesional, con responsabilidades, con personas dedicadas a programar, osea, a pautear los temas que tu presentabas al aire. Esa programación era con formula (o reloj), escrita a maquina de escribir...hecha con una dedicación única. Sabia que poner lo que me diera la gana iba a ser muy difícil. Casi imposible. A los 6 meses de haber ingresado a la radio, ya agarrando mas confianza, le planteé a Cesar Abril, Gerente de Programación, la posibilidad de hacer un programa los domingos a las 20 horas, solo con rarezas ochenteras... en otras palabras, de poner lo que me guste. Insistía como adolescente ante la chica que no le da bola, y Cesar siempre con tino me paseaba. En el fondo él sabia que eso no podía ser y cortesmente se quedaba callado o me cambiaba el tema.

Una vez, el chino Michael (en esa época, sub gerente, y hoy uno de mis mejores amigos) me dijo, ante tanta insistencia, que grabe un piloto del "supuesto" programa que haría...como para que no joda. Yo tontamente pisé el palito e iluso lo grabé. "Y, escucharon el piloto?" - yo preguntaba estúpidamente, sin saber que ese cassette ya estaría refundido, borrado, pisado, choreado, botado a la basura o nunca escuchado...Ay chinin, eres la cagada. Hasta que el buen Cesar me dijo la frase que inicia el post: ""La música que te gusta escúchala en tu casa"...y me dejó pensando..aprendiendo a hacer radio....a darme cuenta que una cosa es estar fuera y otra ver todo desde dentro...a saber que detras de todo eso, se mueve un gran engranaje.

Asi, pasaron los años y entendí muy bien como es el manejo de la misma, como el mundo da vueltas y si hoy algún muchacho de 20 me vendría con la misma solicitud, le respondería lo que me dejó Mr Abril. Gracias Cesar... pero ese bichito de poner lo que solo me gusta siempre estuvo en mi como vieja ladilla....dale que dale.....hasta que hoy por fin, lo plasmo. Bienvenida vaquita. No me pregunten por qué el nombre, pues ni yo lo sé..solo salió. Esta no es una radio con fines comerciales, osea, que si la escuchan 10 personas, creo que es suficiente. Una radio en donde escuchar una canción repetida será muy dificil....Ademas sale "al aire" solo para darme el gusto, para sacarme esas ladillas para siempre, por hobby. Rippear mis cientos de discos a la compu dió trabajo. A algunos les aburrirá, otros ni conocerán algunos temas, otros dirán que se mezcla arroz con mango y limón, pero que chu, siempre escuché por alli: "El dia que tengas tu radio, pones lo que quieras". Dicho y Hecho.

Bienvenida Vaquita......

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PD: No puedo dejar de agradecer a Braulio por el logo, a Jeanpierre por las guias en la red y los problemas ocasionados y sobretodo a Rosa por dejar que en mis VACAciones haya estado todo el dia pegado a la silla frente a la compu.




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domingo, marzo 21, 2010

Fucking Teleticket!




"No por favor, no la rayes!!!!!, no la marques con lapicero!"...."Es una orden que tenemos señor", me respondió la apática vendedora de boletos de "Teleticket"..."Pero, por qué?, no deberían malograr los boletos de esa manera!", le repliqué, respondiéndome interiormente: solo en el Perú puede suceder esto!...."Es que tenemos que recalcarle al cliente, la fecha del show, su número de asiento, la hora que empieza, y a qué artista va a ver...todo eso se subraya". Pero acaso los clientes somos ciegos? todo eso dice en el boleto! "Lo sé señor, lo que sucede es que después la gente viene a reclamar que ese no era el sitio que querían, o que no sabían a qué hora empezaba el show, y el subrayar el boleto es una especie de conformidad que el cliente entendió"...Osea que justos pagamos por pecadores!

Diseño de boletos de Teleticket antes que "Tu Entrada" venga al Perú

Nunca me gustó "Teleticket", desde sus primeras entradas hechas de papel simple, su precaria website o la incapacidad de sus vendedores. Hasta que llegó la competencia: "Tu entrada", con boletos mas grandes, de papel grueso (se dice cartón?), web interesante con la opción de comprar on line, otras cosas mas y lo mas importante para mí: No te rayan los boletos con lapicero. Ante la aparición de la competencia no te queda otra cosa que mejorar. Y Teleticket se vio obligada a hacer también sus boletos de cartoncillo, pero eso si, economizando siempre, mas chiquitos. Mejoró en algo su web, pero siguen rayando los boletos.

Ayer que fui a comprar mi boleto para ir al show de Cerati en Lima, me olvidé por completo de este tema. El vendedor me indica que vaya a pagar el importe a caja y al regresar a recoger mi boleto, me lo entregó con las fucking rayas! No quise hacerle problema al pobre chiquillo que solo recibe ordenes. Pero eso si, que pena que muchos "empresarios" no sepan hacer su negocio. Es como si te vendiera un helado, pero antes de entregártelo, le doy una mordida. A los otros empresarios, a los que traen a los artistas, les pido...: No les pueden sugerir a esta empresa que se abstenga de hacer esto? Sé que hay gente que ni le interesa el tema, hay otros que terminado el show, bota el ticket a la basura, pero también hay otros, como yo, que los atesoramos como un buen recuerdo.

Diseño actual con rayas de lapicero incluidas



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sábado, marzo 13, 2010

Franz Ferdinand...2006


Verano de 2010...quién se iba a imaginar solo hace algunos años que nuestra querida Lima sería invadida por tanto artista de calidad!!! (algunos de no tanta). Hace solo 4 añitos imaginar que Franz Ferdinand vendrían al Perú era cuasi utópico.

Mi buen amigo Klaus, cuyo hobbie es escuchar buena musica y viajar por nuestro planeta (ya va recorriendo casi 30 paises) en el 2006 se fue de vacaciones a Alemania, para el Mundial de fútbol, y aprovechó (como todo el mundo) a recorrer el Viejo Continente. Estando por Croacia, la ex-Yugoslavia, se quedó un par de noches en Zagreb, coincidiendo con una presentacion de FF, un 4 de Julio de 2006; y al dia siguiente, se presentaba Morrisey. Aún no lanzaban "Tonight". Era la gira de 2006, que ya habia pasado por Brasil, Chile y Argentina.

Disfrutando del verano europeo, terminando el show, tres chicas invitan a mi buen amigo al After Party, en una discoteca en medio de un bosque, esa discoteca antes había sido una carcel. Increíble. Las croatas aseguraron a Klaus que los chicos de FF irían si o si a la fiesta. Dicho y hecho. Llegó la banda (pero no tocando salsa).



Klaus, siempre acordándose de los buenos amigos, le pidió los autografos correspondientes. Al no tener papel alguno donde escriban, solo atinó a darles el mapa de Zagreb: "...cuando hablé con el primer musico de Franz Ferdinand, le dije que era para mi amigo Javier, un DJ de Lima...y ese musico llamó al resto para que firmaran el mapa: "hey come here, and sign for a friend in Peru"...y firmaron los demás....me acuerdo tambien que les dije si podían tocar en Lima, debido a que lo unico bueno y rescatable que había ido en los meses anteriores (Febrero 2006 eran The Romantics)..y ellos dijeron oh yeah... jajjaa"

Qué se iban a imaginar estos muchachones escoceses que lo que tomaron casi como una broma, luego se haría realidad, qué nos ibamos a imaginar nosotros en 2006 que ellos vendrían a Lima: también lo hubiéramos tomado como una broma...

Gracias compadre!

viernes, febrero 26, 2010

Gallina vieja da buen caldo!


Y si, así reza el popular dicho, como también cuando las mujeres dicen que Tom Cruise es mejor en base cuatro que cuando hacía Top Gun, que Clooney es mejor en La Gran Estafa que cuando hacía ER; cuando los hombres dicen que Gianella Neyra en la actualidad es un mujerón a comparación de sus novelitas noventeras, o hasta la misma tía Gisela Valcarcel comparada con la regordeta ochentera. En música se cumple la misma regla en muchos casos, (desde mi punto de vista), lo digo puntualmente por la discografía de algunos artistas cuyos últimos discos que grabaron me parecieron muy superiores a los que hicieron en sus inicios, esos inicios de música básica, fácil, pegajosa o poco elaborada. Se también que muchos piensan muy diferente a mi, pero me atrevo a enumerar algunos:

The Police: Sus primeras canciones no me llaman la atención, sé que son buenas, pero será que las escuché tanto que ya no me gustan: "Roxanne", "So lonely", "De do do do De da da da" o hasta "Message in the bottle" ya me hartaron. Me parece algo primarioso y teenager. Para muestra un botón: "Dont stand so close to me" en su versión original de 1980 nunca me llamó la atención. Pero justo, cuando los Police preparaban su nuevo álbum de Grandes Éxitos, con nuevas versiones de los mismos, éstos se pelean y el proyecto quedó trunco, llegándose a grabar solo un tema, la nueva versión de "Dont stand so close to me 86": me partió, me mató, me descerebró...era la misma canción, pero evolucionada, madura, mutada...en su punto. Hasta el video clip, que era una mezcla de todos sus videos anteriores me fascinó. Con esto también quiero decir que el último disco que grabaron, "Synchronicity" fue el mejor de su carrera. Un joya.




The Beatles: Quien podría decir que el mismo grupo que grabara "Please please me", "Love me do", "Twist and shout", "I saw her standing there" o "She loves you"...en menos de 5 años cambiaran para mejor haciendo verdaderas joyas, experimentos en el cenit de la inspiración y discos que adoro como "Magical Mystery Tour", "Abbey Road" o el mismo "Let it be". Adiós a las gringuitas pecosas que se desgargantaban gritando mientras veían a los chicos de cerquillos, a las cancioncitas primariosas y juguetonas, bienvenida a la era de la experimentación y música de verdad.




Queen: Aquí la cosa se pone algo difícil, pues los primeros discos (y toda la discografia) de estos muchachones son buenos y me gustan, pero debo decir que sus últimos discos son los que me encantan mas: Desde el famoso "Live in Wembley", "I want it all", "The Invisible man", "Breakthru", "The show must go on", "These are the days of our lives" o la joya "Innuendo" son incomparables con "Killer Queen" "Crazy little thing called love" o "Dont stop me now".




Rod Stewart: No soy muy fan del gringo, pero sus primeros éxitos jamas me llamaron la atención, tipo "Maggie May", "Sailing" o "Tonight is the night"...pero si podría escuchar mil veces sin cansarme: "Forever Young", "My heart cant tell me now" o "Downtown train". Desde 1995 le perdí el interés.




Depeche Mode: Esos tecladitos, ojitos delineados, y pechos de gato que mostraban en "New life", "Dreaming of me" "Boys say go" o "Just cant get enough" con estribillos pegajosisimos, caja de ritmos básica, o temitas pa la disco pasarían a mejor vida luego de escuchar canciones tan buenas en "Violator", "Songs of faith & devotion" o hasta "Ultra"...en la actualidad siguen haciendo buena música, pero jamas comparada con el clímax de inicios de 90 con Wilder como pieza clave en el grupo.




INXS: Acá es casi como el caso de Queen, pues todas sus canciones me gustan, pero no puedo negar que hay temitas de sus inicios tipo "Simple Simon" o "We are the vegetables" (wtf?) que sorprenden a mas de uno. Para variar, su época noventera creo que fue la mejor con discos como "X", "Welcome to wherever you are" (creo que el mejor) o el single del 97 "Elegantly wasted"...por que carajos te tenias que matar Michael???





En el plano latino:

Soda Stereo: No puedo dejar de mencionar a mis adorados pues, sus primeras canciones, con las que llegaron al éxito y las mas conocidas (supuestamente) son las peores: "Vitaminas", "Dietetico" o "Jet Set" son el total lado opuesto a "Secuencia Inicial", "Toma la ruta" o "Ella uso mi cabeza como un revolver". Las primeras canciones que el mismo Cerati en 1995 dijo en su momento que eran una porquería, pero que los hicieron famosos.




Mecano: Dios santo, acá el caso es serio, que aunque adoro su discografia completa no puedo dejar de sentir algo de vergüenza ajena en: "Maquillaje", "No me enseñen la lección" o "Me voy de casa"...y añitos después grabarían: "Dalí", "La fuerza del destino", "El club de los humildes" o "El 7 de setiembre".




Casos como éstos se pueden seguir enumerando y la lista es larguísima: Duran Duran, George Michael, Madonna, y un largo etc.

Creo que es lo mismo cuando a veces ves algunas fotos tuyas de hace unos 10 años o mas y piensas: Cómo pude tener ese corte de cabello, o como pude ponerme ese tipo de ropa o haber hecho tal o cual cosa, pero la vida es así: Todo tiene su ciclo, su momento, es la ley de la evolución...y lo mas importante: estar orgulloso de lo que se es hoy.





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